16 septembre 2007
La vengeance dans la peau
(The Bourne ultimatum)
2007
Suite de La mémoire dans la peau et de La mort dans la peau
De : Paul Greengrass
Avec : Matt Damon
Genre : course poursuite
Matt Damon a encore des soucis avec la CIA. Cours Matt, cours !!
On attendait depuis un moment le film d'action qui apporterait un peu de neuf au cinéma d'action. Depuis Une journée en enfer, Matrix et Les fils de l'homme on n'a effectivement pas eu grand chose à se mettre sous la dent.
Voilà donc enfin un film qui scotche le spectateur de bout en bout, rivé au suspense, abassourdi par les poursuites (à pied, en moto, en auto...), les batailles de tueurs en close-combat (ou comment tuer un mec avec un torchon), les froissements de tôles, le verre brisé, l'étau qui se resserre chaque fois un peu plus sur le Matt qui s'en sort quand même de justesse à chaque fois...
IL y a un côté documentaire extrêmement plaisant, et une volonté de faire vrai, "à l'échelle". De fait, chaque cascade ou coup de poing devient très impressionnant. Tout le manière de filmer sert ce postulat : placer l'action dans un cadre quotidien, pour décupler ses effets. Tout le contraire des James Bond période Brosnan dans lesquels des cascades improbables se déroulaient dans des univers non crédibles.
Retour au bon vieux film d'espionnage tendance guerre froide pour l'atmosphère, avec une patte moderne pour dynamiser l'ensemble. Un bel exercice de style, et bien que le scénario soit un brin léger et didactique, on se laisse totalement happer par le suspense. Une trilogie réjouissante.
Matt Damon a visiblement foiré son créneau.
Cypher
2003
De : Vincenzo Natali
Avec : Jeremy Norham, Lucy Liu
Genre : thriller hi-tech
A force de jouer à l'espion industriel, Jeremy Nothan ne sait plus vraiment qui il est. Heureusement que Lucy Liu est là pour lui donner un coup de main.
Le second film de Vincenzo Natali est un petit bijou. Formellement le savoir faire est remarquable, la beauté de certaines images rappellant le Sunshine de Danny Boyle, alors que d'autres sont presque cartoonesques. On en prend plein les yeux en tout cas, et certaines idées esthétiques marquent durablement la mémoire.
Le film repose sur un mélange particulièrement réussi de calme contemplatif et de suspense intrigant. L'excellente musique de Michael Andrews (Donnie Darko) pose sur le tout une ambiance de rêve éveillé pleine de charme.
Enfin Jeremy Northam est impeccable : il apporte une ambiguité à son personnage qui fascine tout le long du film. Lucy Liu est quand à elle aussi charmante que d'habitude.
En conclusion : un excellent film de genre qui enfonce largement les faiblards Equilibrium, Existenz ou autres Ultra-violet. Une bonne surprise!
L'ambiance est un peu frisquette quand on est invité à dîner chez Lucy Liu.
08 juin 2007
Taxidermie
(Taxidermia)
2006
De György Palfi
Avec Csaba Czene, Istvan Gyuricza, Piroska Molnar Marc Bischoff
Genre : chair, sang, sexe, vomi
Avertissement : contient vraiment beaucoup d'images choc
Ou l'on suit les destins surréalistes de 3 hongrois. Le grand père est un militaire sexuellement désaxé, le père un champion national de mangeage de nourriture, le fils un taxidermiste vraiment très professionnel.
Taxidermie est unique. A la fois drôle, trash, dramatique et totalement déjanté, il surprend de bout en bout. Véritable expérience cinématographique "physique", il ne ménage pas le spectateur. Appraeil génitaux, viscères et secrétions de tout types sont très présents à l'écran. Ceux qui ont les yeux et les oreilles sensibles seront donc bien avisés de s'abstenir.
Les autres, ceux qui aiment être surpris et bousculés, ceux que la forme ne rebutera pas et qui la dépasseront pour en savourer le fond, ceux là donc : précipitez-vous pour voir ce film qui ne ressemble à aucun autre.
Evitez quand même de le visionner en mangeant.
Marc Bischoff, taxidermiste jusqu'au bout. A noter la présence d'Amon Tobin à la composition de la bande son.
05 juin 2007
Shortbus
2006
De John Cameron Mitchell
Avec Sook-Yin Lee, Paul Dawson, Lindsay Beamish...
Genre : chronique sexuelle
Avertissement : scènes de sexe très explicites
New-York. Le Shortbus, un club underground aux airs de cour des miracles accueille les vies sexuelles imparfaites de célibataires, couples, ménages à trois ou à plus, gay ou hétéro.
Le film conduit plusieurs reflexions intéressantes sur des comportements et des troubles sexuels "classiques" : anorgasmie féminine, peur de la pénétration pour un gay , voyeurisme, domination, perte du désir, etc.
Les scènes de sexe sont vraiment très explicites, pas forcément faciles à voir car elles bousculent totalement la forme cinématographique habituelle de celles-ci.
Véritable manifeste de la sexualité liberée et sans tabou, le film montre avec pertinence la difficulté de se contruire une sexualité totalement épanouie sur la durée. La thèse du film pourrait se résumer ainsi : "toute forme de sexualité est acceptable à partir du moment où chaque individu concerné s'y épanouit entièrement et sans contrainte".
Une morale qui paraît évidente, mais qu'il n'est pas vain de rappeler.
Homophobes, passez votre chemin...Au premier plan : PJ deBoy et Paul Dawson. Assis derrière :Peter Stickles et Jay Brannan
La vie des autres
(Das Leben der Anderen)
2007
De Florian Henckel von Donnersmarck
Avec : Thomas Tieme, Martina Gedeck, Ulrich Mühe
Genre : chronique de l'Allemagne du Mur
Ulrich Mühe est un impitoyable instrument de la Stasi, la police secrète est-allemande. Maître en écoutes et interrogatoires, il convainc ses supérieurs de placer sous surveillance un dramaturge et sa femme, pourtant très en vue auprès du régime. Ulrich tombe peu à peu sous le charme du couple d'artistes, et commence à remettre en question le système pour lequel il travaille...
La vie des autres est un mélange subtilement dosé de film d'espionnage, film politique et drame intimiste. Par ses thèmes et son écriture il rappelle beaucoup les romans d'espionnage haut de gamme de Volkoff, notamment "Le retournement".
Le film aborde des thèmes relativement complexes avec une concision remarquable. Depuis la position de l'artiste vis à vis d'un système politique totalitaire, à la dénaturation de l'idéologie socialiste au profit du pouvoir, le film balaie large, sans superficialité.
Les acteurs sont tous excellents (bravo au directeur de casting), et insufflent à certaines scènes une tension nette et palpable. Film au rythme relativement lent, la vie des autres contient néanmoins des vrais moments de suspense. La réalisation globale est en tout cas excellente : image, son, montage, tout est parfaitement maîtrisé et séduisant.
Ulrich Mühe à l'écoute. Très beau rôle pour l'acteur, qui passe avec talent du bureaucrate terrifiant à l'homme seul et pathétique.
30 mai 2007
Lady Chatterley
2006
De Pascale Ferran
Avec Marina Hands, Jean-Louis Coulloc'h, Hippolyte Girardot
Genre : histoire d'amour
Marina Hands s'ennuie dans son chateau. Son mari est rentré de la guerre paralysé des jambes, les journées s'étirent interminablement. Jusqu'à la rencontre du garde-chasse Jean-Louis Coulloc'h, homme des bois mystérieux et charismatique.
Le roman d'origine de DH Laurence avait déclenché moulte scandales lors de sa sortie, tombant même sous le coup de la Obscene Publications Act. On a du mal à y croire en voyant le film, tant la tendresse et la douceurs sont omniprésentes.
Le film dit de nombreuses choses sur la naissance de l'amour : se faire confiance, apprivoiser le corps de l'autre, tomber la pudeur, parler un même langage. La transformation magique s'opère sous nos yeux, la complicité naît, et les premières vraies conversations du couple sont tout simplement bouleversantes. Le choix des acteurs, crucial pour ce genre de film, a totalement servi l'oeuvre : ils sont tous excellents et à l'image de Jean-Louis Colloc'h fusionnent avec leurs personnages.
Lady Chatterley est un film au budget modeste, à la réalisation simple mais soignée, dont la justesse de propos force le respect. Pascale Ferran a décidément le talent d'émouvoir avec simplicité et intelligence.
La belle Marina Hands et un acteur à suivre de très près : Jean-Louis Coulloc'h.
The Queen
2006
De Stephen Frears
Avec Helen Mirren, James Cromwell, Michael Sheen
Genre : chronique
Ou comment la mort de la princesse Diana plongea Elizabeth II dans une remise en question de son rôle dans la société anglaise, et comment Tony Blair lutta pour sauver la monarchie...
Voici un film remarquable, qui avec son scénario de deux lignes tient pourtant totalement éveillé du début à la fin. Eveillé, époustouflé même par une Helen Mirren extraordinaire, qui interprète avec une justesse et un charme incroyables son personnage.
The Queen est un portrait de femme touchant et juste, sans temps mort. Le rythme du film est très plaisant, servi notamment par des dialogues alertes et vifs. Impossible de ne pas succomber à cette reine-là, bousculée par notre époque, mais combative, fière et formidablement belle.
Sa Majesté Helen Mirren...
25 mai 2007
L'île aux fleurs
(Ilha das flores)
1989
De Jorge Furtado
Avec : Paulo José, Ciça Reckziegel, Luciana Azevedo,Irene Schmidt..
Genre : Court-métrage documentaire
Cela commence comme un de ces films vintage qu'on nous passait à l'école. Une sorte de diaporama d'images d'archives kitsch, de diagrammes aux couleurs passées, de photomontages auxquels on superpose des efftes sonores.
Le sujet semble être en premier lieu l'exploitation de la tomate. Puis, toujours dans le même ton professoral distant, mi-comique, mi-simpliste, l'enjeu du court-métrage se dévoile. Le réalisateur opère un dézoome extrême : de l'exploitation de la tomate, le commerce, la vente, l'argent, le profit, la définition de l'être humain.
Une longue introduction didactique, volontairement abrupte et brutale de concision, qui devient de plus en plus grave, effrayante, jusqu'au point culminant : l'arivée sur l'île aux fleurs. Nous ne dévoilerons pas la suite, ce serait gâcher l'effet voulu par le réalisateur.
L'île aux fleurs est un classique du court-métrage, maintes fois récompensé. 12 minutes de génie synthétique, faites-nous confiance : voyez-le, c'est un voyage qui ne s'oublie pas facilement.
Ah qu'il est doux de vivre dans un monde parfait...
24 mai 2007
Animatrix
2002
Série de courts métrages animés
8 réalisateurs différents pour ces 9 courts-métrages "autour de la matrice". Si certains épisodes sont liés assez directement aux films, d'autres sont des déclinaisons plutôt indépendantes, qui enrichissent avec génie parfois l'univers Matrix.
La qualité de réalisation est globalement excellente. Animations, dessins, musique, mise en scène...Animatrix fut à sa sortie une démonstration de ce que l'animation pouvait faire de mieux. Au final, ce qui a été présenté comme une sorte de complément marketing à la trilogie Matrix s'avère totalement indispensable.
Allons plus loin : la plupart des courts-métrages possède plus de force, de recherche et d'intelligence que les trois films : plus poétique, plus original, plus ambitieux, plus mélancolique et plus noir...A moins d'être totalement allergique à l'univers Matrix, c'est à voir.
Nous conseillons plus particulièrement les épisodes suivants :
- The second renaissance I et II
- Kid's story
- Program
- World record
- Beyond
- Matriculated
"Beyond", quand un bug de la Matrix ré-invente la cabane magique de notre enfance. Un superbe essai sur l'imagination de l'enfant dans le monde des adultes, d'une mélancolie poignante.
Un héros très discret
1996
De Jacques Audiard
Avec Mathieu Kassovitz, Anouk Grinberg, Sandrine Kimberlain, Albert Dupontel, Jean-Louis Trintignant...
Genre : la fabuleux destin d'un mythomane
L'histoire d'un jeune homme, Mathieu Kassovitz, qui à la Libération va se faire passer pour un héros de la résistance, et accèder à toutes les réussites à la seule force de ses mensonges.
Un héros très discret est un film riche, qui tire merveilleusement profit de la période de "flou artistique" de la Libération, et des embarassants secrets d'état qui y sont nés. Il est à la fois film de suspense, comédie, drame, film d'apprentissage, film historique, chronique familiale...Le tout étant absolument fluide et limpide, finement tissé par Audiard ("De battre mon coeur s'est arrêté", entre autre).
La trame principale, brillante, est finement réhaussée par une galerie de personnages secondaires denses, dont les histoires génialement suggérées pourraient elles-même faire l'objet de films entiers. Voici donc un très bon film français, calme sans être lent, servi par un montage et un jeu d'acteurs excellents. A posséder.
Mathieu Kassovitz campe un personnage complexe et attachant: alternativement mythomane, cynique, enfantin, sensible.
